Por si alguien lo ponía en duda, Disney Pixar ha vuelto a asombrar con su última propuesta animada. Coco, que se estrena este viernes en las salas españolas, es una auténtica obra maestra que se codea mano a mano con películas de la talla de la saga de Toy Story (1995), Up (2009) o Del Revés (2015). No en vano, el director Lee Unkrich está detrás de la tercera entrega de las aventuras del vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear, la cinta más exitosa del estudio.
Ahora, el estadounidense ha unido fuerzas junto al guionista y director Adrián Molina para crear una preciosa historia que apuesta por traspasar fronteras en una época en la que Donald Trump impone muros innecesarios. El filme está ambientado en el Día de Muertos en México, una de las fiestas más emblemáticas del país azteca, donde ha batido récords de taquilla con 19 millones de espectadores y una recaudación de 50 millones de dólares. Cuenta con una trama que no tiene nada que ver con lo que la factoría Pixar nos tenía acostumbrados y donde la muerte tiene un protagonismo esencial.
Miguel es el joven protagonista de ‘Coco’
Pero no penséis que se trata de una película no apta para niños, porque con Coco disfrutarán desde los más pequeños hasta a aquellos adultos reacios a la sonrisa. Aquí el tratamiento que se otorga al recuerdo de los difuntos es de un respeto absoluto, de una cercanía y una sensibilidad pasmosas que hacen que esa etapa tan dolorosa sea vista con naturalidad, como si se tratara de un viaje especial a un lugar mágico.
La magia se vive precisamente en cada fotograma de este cuento que arranca con la sintonía de Disney interpretada con música mariachi. Y es que estamos ante un precioso homenaje a la cultura y las tradiciones más ancestrales de México. Nuestro protagonista es Miguel, un niño de doce años que ama la música pero no puede tocar la guitarra porque cualquier nota musical está mal vista en el seno de su familia desde que su tatarabuelo abandonara a su mujer e hija para alcanzar el éxito como artista.
En secreto, ha aprendido a tocar el instrumento de forma autodidacta viendo vídeos de su ídolo ya fallecido Ernesto de la Cruz. Empeñado en vivir su momento y no engrosar la lista de una nueva generación de zapateros para dar rienda suelta a su ambición musical, Miguel emprende a su pesar un trayecto por un mundo paralelo en el que conocerá a algunos de sus ancestros y las claves del pasado familiar que lleva años atormentando a sus allegados.
Y ese homenaje a los mayores lo encontramos ya en el mismo título de la película, que hace referencia a la entrañable y viejecita bisabuela del protagonista. Esa ‘mama Coco’ surcada de arrugas que va perdiendo la memoria, pero lleva muy presente la imagen de un padre al que adoraba y que desapareció inexplicablemente de un día para otro.
Anthony González pone la voz a Miguel y Gael García Bernal a Héctor
Pese a una temática que puede sonar un tanto oscura, Unkrich y Molina inundan su atractiva propuesta con un estallido de color que realza una narración que promueve sobre todo los valores familiares y la necesidad de apostar por nuestros sueños, por muy inalcanzables que estos parezcan.
Construida a fuego lento, el equipo de la película estuvo visitando durante tres años diferentes museos, mercados, plazas, talleres, iglesias y cementerios de Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato para trasladar al cine un proyecto que cautiva desde sus primeras imágenes a través de dos universos diferentes que están muy conectados entre sí.
Miguel en la Tierra de los Muertos junto a algunos de sus parientes
Todo bañado con una banda sonora original de Michael Giacchino, que nos guía por distintos estilos de la música mexicana, de la cumbia a los mariachis, la marimba o el son jarocho. Y muy especialmente suena la inolvidable La Llorona que inmortalizó Chavela Vargas en boca de la tatarabuela de Miguel.
Unkrich y Molina inundan su propuesta con un estallido de color que realza una narración que pone de relieve los valores familiares
Unos guiños que no se limitan al aspecto musical, ya que también deambulan por esta hermosa fantasía personajes históricos como Frida Kahlo, Dolores del Río y Jorge Negrete, y los animales fantásticos de la artesanía de Oaxaca. Todos ellos representados en la gran pantalla con mucho humor en forma de esqueletos luminosos y con sus trazos más característicos.
De hecho, el perro de Miguel, Dante, es de una raza canina cuyos orígenes están profundamente enraizados en la civilización mesoamericana. Otro de los aciertos está en las voces de los actores Gael García Bernal, Edward James Olmos, Benjamin Bratt, Renée Víctor y el joven Anthony González, que encarnan a los personajes tanto en la versión mexicana -que se estrenará en España sin doblaje adicional- como en la inglesa.
Anthony Gonzalez presta su voz a Miguel
El resultado es un trabajo metódico y detallado de un país, sus gentes y sus arraigadas costumbres que son dibujados con un cuidado exquisito y una sensibilidad a flor de piel que hará sacar los kleenex durante la proyección (en el pase de prensa en Barcelona a más de uno se le escapó alguna que otra lágrima).
Y es que Coco es una película ideal para ver en familia estas navidades. Una historia que celebra la vida e invita a hablar de los parientes que ya no están de una manera menos traumática, haciendo hincapié en los aspectos que nos mantienen unidos para siempre. Una auténtica maravilla de la animación que seguró gozará de billete especial en la próxima gala de los Oscar.