Cómo dar vida a un personaje animado
CEV Barcelona
Los animadores tienen que ser muy observadores para dotar a sus animaciones de emociones y sentimientos
Existen diferentes técnicas para animar personajes digitalmente.
Una de las tareas más difíciles para un animador digital es la de dar vida a los personajes. Conseguir que una persona o un animal transmita emociones a través de sus gestos requiere de mucho trabajo y experiencia, pero también de algo más.
A la hora de utilizar técnicas, “cada maestrillo tiene su librillo”, explica Roger Borniquel, coordinador del área de animación de CEV Escuela de Comunicación, imagen y sonido de Barcelona.
No obstante, todos los grandes animadores tienen habilidad innata en común : la curiosidad y la capacidad de observación.
La importancia de observar bien
“Da igual si estás animando un animal, un niño o una mujer embarazada: para hacerlo, hace falta mucha observación”, asegura Borniquel.
Por eso, este experto en animación aconseja que se haga un estudio previo, ya sea observando al natural o mirando videos y buscando información para ver qué gestos hacen y qué músculos utilizan.
Es lo que hicieron los animadores de la película El rey León de Disney: pasaron unas semanas en África para observar los animales en su hábitat natural, grabar vídeos y realizar bocetos. Después plasmaron todo lo que habían visto en sus dibujos y así consiguieron que los animales fueran realistas y conmovedores.
Existen otras técnicas, como las de los animadores del canal AnimationInfinity en Youtube. En sus vídeos, el animador se graba a sí mismo realizando los movimientos que luego deberá plasmar en sus personajes. Así cuenta con una referencia visual que le permite ajustar su animación.
Por esta razón, es muy habitual que en la mesa de un animador haya un espejo que sirve para verse a sí mismo ejecutando gestos y expresiones que pueda utilizar como modelo.
Otra técnica muy utilizada en el cine de Hollywood es la llamada ‘Motion capture’, que se basa en gravar el movimiento de un actor real y trasladarlo al lenguaje digital utilizando unos marcadores.
Proyecto de animación 3D realizado por alumnos del centro.
Una animación para cada proyecto
Borniquel destaca que, a la hora de animar, también es muy importante tener en cuenta el tipo de producción: no tiene nada que ver una animación realista que una de estilo ‘cartoon’ o manga, ya que la expresividad de los personajes es muy distinta.
Sin embargo, en todos los casos el animador tendrá que partir de observaciones en el mundo real para conseguir los resultados que busca.
Los animadores cuentan con una lista de normas definidas por Frank Thomas y Ollie Johnston, dos pioneros de la animación, que sirven de orientación para los profesionales del sector. Se trata de los 12 principios de la animación, que recogen conceptos como la anticipación, la exageración, la puesta en escena o el ‘timing’, entre otros.
Para Borniquel, el timing (la duración que damos a cada acción) es uno de los principios más importantes.
Todas estas técnicas y principios ayudan al animador en el proceso para crear personajes expresivos, capaces de sorprender y emocionar. Luego llega el momento de plasmarlo en las imágenes a través de software especializado.
Se trata de un trabajo intenso y muy laborioso, que exige del animador mucha paciencia, dedicación y una gran vocación. Si quieres iniciarte o especializarte en el mundo de la animación de personajes, no dejes de consultar la oferta formativa de CEV.
Información elaborada en colaboración con CEV Barcelona