Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 7 de marzo:
Calificaciones
★★★★★obra maestra
★★★★ muy buena
★★★ buena
★★ regular
★ mala
Tardes de soledad ★★★★★
Director: Albert Serra
Producción: España, 2024 (125 min.) Documental
Gran cine en la arena
Por Philipp Engel
Albert Serra siempre ha fabricado su propio “metraje encontrado”. Me explico: gracias al cine digital, se ha permitido rodar, con tres cámaras o más, una enorme cantidad de material para luego descubrir y seleccionar, en la sala de montaje, las imágenes más interesantes. Ese método, que ha ido depurando en sus ficciones, ha encontrado su mayor razón de ser en este primer documental, fruto del seguimiento de la cuadrilla de Andrés Roca Rey a lo largo de cinco corridas. Aquí ya era totalmente imposible alterar la realidad para obtener determinadas imágenes. Siguiendo la misma lógica aleatoria, en los pocos momentos fuera de la plaza –cuando la cuadrilla la abandona encapsulada en su monovolumen, cual Halcón Milenario– también lo fía todo a una cámara fija y a unos micrófonos abiertos que han captado al azar la ya célebre jerga de la cuadrilla: “¡Cumbre!, ¡Verdad plena!”
El de Banyoles se erige más que nunca en mediador entre el misterio de las imágenes y la revelación de la gran pantalla, y lo hace a partir de tomas nunca vistas, tanto por su técnica –las lentes y los micros empleados permiten una aproximación muy íntima–, como por su intencionalidad artística, cercana a la abstracción, ya que tanto el público, como la orquestilla, el ambiente de la fiesta, lo folclórico, o cualquier elemento que no sean el toro y la cuadrilla, quedan fuera de campo. Entre esas imágenes encontradas están, sí, la mirada del toro, en cuyos ojos vemos cómo, poco a poco, es abandonado por la vida (plano que se repite varias veces). Están las banderillas, los estoques, la puntilla, como también el estupor de la violencia en el rostro de Roca Rey cuando encaja una cogida que podría habérselo llevado.
El torero Andrés Roca Rey
El duelo es desigual, obviamente, pero no deja de ser una danza con la muerte. La violencia de la corrida no se esconde, aunque se estiliza, desechando las imágenes más vulgares que cualquiera puede haber presenciado en una plaza, en favor de las más hipnóticas y fascinantes, para entrelazarlas en la sala de montaje con un arte y una sensualidad que no está demasiado lejos de esa danza macabra que se da en la arena.
Aunque la película está hecha desde la admiración, deja espacio al espectador para que saque sus propias conclusiones: el taurino no dejará de serlo, pero el antitaurino tampoco debería tener miedo al contagio. Lo más que se juega es tener que reconocer la grandeza extraordinaria de la experiencia cinematográfica.
Mickey 17 ★★★✩✩
Dirección: Bong Joon-ho
Intérpretes: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette
Producción: EE.UU.-Corea del Sur, 2025 (137 minutos). Ciencia ficción
Héroe de laboratorio
Por Jordi Batlle Caminal
Bong Joon-ho, el artífice de Parásitos, se ha hecho esperar. Aquel multipremiado exitazo se estrenó en el año 2019, antes de la pandemia, y Trump, entonces en su primer mandato, la despreció probablemente sin haberla visto. Seis años después, tirando de las odiosas comparaciones, Mickey 17 se nos antoja un trabajo de menor categoría aunque no carente, ni mucho menos, de estímulos.
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El cineasta surcoreano adapta una novela de ciencia ficción de Edward Ashton llevándola a su terreno. Su amor por los monstruos de diversa índole (The host, Okja) comparece de nuevo, ahora bajo la extraña forma de los habitantes de un planeta lejano en proceso de colonización por nuestra especie (el líder de los colonos es un tipo autoritario que adopta poses de Mussolini y habla con la boca torcida de Trump: un Mark Ruffalo que se lo pasa teta en la caricatura). Visualmente, el filme conecta con Snowpiercer: un mundo opresivo y completamente helado que ha perdido los colores vivos, allí un tren infinito, aquí el susodicho planeta.
Fotograma de la peícula
El relato, un tanto reiterativo a veces, está empapado de humor e ironía, empezando por la figura del héroe, o más bien marioneta, Mickey, que se apunta a un experimento de laboratorio que hace de él un soldado diseñado para morir y volver a nacer cuantas veces haga falta. El versátil Robert Pattinson hace una composición divertidísima del personaje, sobre todo cuando se duplica a causa de un error, algo que, en el ámbito espacial en el que se inscribe, recuerda al Sam Rockwell de Moon. Bajo la capa de comicidad ácida y satírica, Mickey 17 vuelve a ofrecernos una visión altamente escéptica del ser humano, una constante en el cine de Bong Joon-ho desde Memories of murder. La película, pese a su factura de gran producción, tiene alma de serie B o incluso de serie Z, próxima a la galaxia Corman y con respetables dosis de psicotronía. Es por ahí por donde más apetece hincarle el diente.
Lee Miller ★★★✩✩
Director: Ellen Kuras
Intérpretes: Kate Winslet, Josh O’Connor, Andrea Riseborough
Producción: Reino Unido, 2023. 116 m. Drama
Testigo de cargo
Por Salvador Llopart
La mayor virtud del filme, basado en la vida de la fotógrafa Lee Miller, es recordar el dolor y el sufrimiento de la guerra. Como reportera en la II Guerra Mundial, Miller vivió en carne propia la devastación y la muerte del conflicto. Fue una de las primeras corresponsales en ir a los campos de exterminio nazis y sus fotografías resultan espeluznantes.
Fotograma de la película de Ellen Kuras
La propuesta no destaca por sus matices, e incluso Winslet está más bien monolítica en su visión del personaje, pero cumple una función fundamental: erigirse en testigo de cargo.
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Reas ★★✩✩✩
Director: Lola Arias
Intérpretes: Noelia Pérez, Yoceli Arias,
Producción: Argentina, 2024. 79 m. Documental
Rostros
Por S. Llopart
Pintoresca propuesta que, a pesar de su originalidad, arrastra un letargo fundamental en su corazón dramático. Un grupo de mujeres reconstruye momentos estelares de su paso por la cárcel. Son estampas de vida nada cotidiana. El marco incomparable lo pone una destartalada prisión argentina, ahora en desuso.
Fotograma de la película de Lola Arias
Hay más drama y verdad -más interés- en el rostro de cualquiera de estas protagonistas que en el escaso entramado narrativo de un filme distante, nada realista, frío, casi helado, completado con bailes y canciones de marcado carácter naif.
Grand Tour ★★★★✩
Director: Miguel Gomes
Intérpretes: Gonçalo Waddington, Crista Alfaiate
Producción: Portugal-Francia-Italia, 2024 (129 minutos). Drama
Un viaje fascinante
Por J. Batlle
A Miguel Gomes le apasiona contar cuentos y fabular tanto como le apasionaba al añorado Raúl Ruiz. Grand Tour, situada en el mismo hemisferio de Tabú (blanco y negro, estructura dual, evocación del pasado colonial), es un gran viaje por Asia (Rangún, Singapur, Bangkok, Saigón, Manila, etc.) teñido de romanticismo y poesía, cuyas imágenes fascinantes son algo parecido a la deconstrucción del melodrama de aventuras exóticas de Von Sternberg y otros maestros del viejo Hollywood.
Presence ★★★★✩
Dirección: Steven Soderbergh
Intérpretes: Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan
Producción: Estados Unidos, 2024 (85 min.) Fantástico
Menos es más
Por P. Engel
El director de Sexo, mentiras y cintas de vídeo siempre ha sido muy de dispositivos, y aquí lo deja claro: una película de fantasmas, filmada en primera persona, es decir con cámara subjetiva, sin salir de la casa suburbana donde reside el ente.
Fotograma de la película de Steven Soderbergh
Como un cruce minimalista de A Ghost Story, de Lowery, y el Here (Aquí), de Zemeckis, con giro cuántico a lo Nolan y alguna sorpresa más que parece salida de una novela de Bret Easton Ellis. Es como el chef que te prepara un manjar con las sobras de la nevera.
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El día que la tierra explotó: Una película de Looney Tunes ★★★✩✩
Dirección: Peter Browngardt
Producción: Estados Unidos, 2024 (91 min.) Animación
La invasión del chicle rosa
Por P. Engel
Aunque conserva cierto aroma a producto de streaming, el estreno de un largo con dos de los personajes animados más populares de la Warner –Porky y el Pato Lucas– ya es un festival para espectadores de todas las edades, y más si va regado con sci-fi de los 50, guiños cinéfilos, deslumbrantes soluciones visuales, y un humor marca ACME que alía nostalgia con sentido de la contemporaneidad, porque llega en un momento en el que, aunque los R.E.M cantasen lo contrario, el fin del mundo no nos está sentando muy bien.