All about Marco es la razón por la que el aficionado al jazz, a la música y al piano volverán en esta nueva edición del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona a escuchar a Marco Mezquida.
El pianista y músico menorquín ya es un nombre habitual en el ciclo y en esta ocasión el director artístico del mismo, Joan Anton Cararach, le propuso un más difícil todavía: tres proyectos diferentes interpretados en una misma noche.( Los miembros de Club Vanguardia tienen un descuento del 15 % si compran las entradas en EntradasDeVanguardia)
Tras ofrecer una master class en el Conservatori del Liceu esta semana, el coronavirus ha hecho que esa mencionada velada All about Marco acabe teniendo lugar el 21 de enero (sala B arts ). Lo que no ha sufrido modificación es su participación como miembro de la Farsa Circus Band que arropará a Silvia Pérez Cruz en el Liceu (11 diciembre), también dentro del festival.
¿Qué le diría al que quisiera ir a esa noche tripartita?
Que hay dos novedades importantes en lo que voy a hacer, como son el estreno en Barcelona del álbum Talismán en formato trío y la presentación también aquí del proyecto Beethoven Collage en formato cuarteto de jazz. Y como tercer elemento habrá un concierto con Chicuelo que también es oportuna porque nos acaban de dar el Premio Ciutat de Barcelona de este año.
Tres proyectos totalmente distintos, con músicos distintos en una misma noche no deja de ser algo insólito, ¿no?
Yo nunca lo he hecho. Hace tres ediciones del festival hice el Retrato del Artista que fueron cinco conciertos diferentes pero en días también diferentes, pero lo de ahora es nuevo porque suele ser antinatural. Pero es una idea que salio del programador y que le hace mucho ilusión, y en ese sentido nosotros siempre haremos todo lo posible para sumar, y más en estos momentos tan difíciles.
Por partes. Con el tocaor Chicuelo usted ya compartió escenario la pasada edición del festival. Se supone que el que venga a verles oirá algo diferente…
Presentaremos algún tema nuevo de nuestro próximo tercer álbum, porque ya estamos comenzando a componer.
¿De Beethoven qué hay que decir?
El proyecto Beethoven Collage aún no lo tenemos grabado en disco, aunque está previsto sin fecha concreta. Es un proyecto y un grupo con el que queríamos habernos ido este año por festivales coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven pero el coronavirus ha trastocado todos los planes. Esta proyecto me hacía mucha ilusión porque sabia que había muchos festivales interesados y porque me apetecía volver a reunirme y trabajar con grandes músicos como Masa Kamaguchi, David Xirgu y Pablo Selnik.
Con todo, su gran apuesta es Talismán. ¿Cómo nace?
Talismán es básicamente la continuación del trío formado por Martín Meléndez al violonchelo y Aleix Tobías a la batería. Sinceramente es un trío que a raíz del proyecto Los sueños de Ravel que hicimos hace tres años, grabamos un álbum y se ha acabado convirtiendo en un trío con mucha personalidad. Además sabía que tenía que tener continuidad por la cantidad de recursos tímbricos, sonoros y estéticos que maneja, porque tiene un potencial brutal. Por eso hice los arreglos de piezas de Beethoven para tener un nuevo proyecto y poder volver con ellos, ya que para mí este trío tiene una sonoridad absolutamente nueva en este país. Cuando sé que el potencial de un grupo es alto deseo seguir creando para ellos.
Aparte de esa variada noche a tres, usted también participará en el festival en uno de los conciertos que ofrecerá Sílvia Pérez Cruz presentando su nuevo álbum Farsa (género imposible) .
Sí, en Farsa formo parte de un equipo, en este caso de su banda.
¿Es complejo formar parte de esa banda y hace unos meses haber hecho gira con ella como dúo y publicar un álbum en vivo?
Sin duda es un cambio de chip, porque el nivel de exigencia cambia en el sentido de que estar mano a mano con una dama de la canción y un pedazo de música como es Sílvia es una responsabilidad brutal, y han sido conciertos largos, intensos y con un montón de repertorio. En cambio, cuando uno forma parte de un colectivo se buscan otras cosas: mismo deseo de que el show sea brutal pero de una manera... Para mí la ductilidad y la versatilidad han sido valores todos estos años, y yo disfruto de todas las formaciones.
¿Con alguna se siente especialmente a gusto?
Disfruto más de las pequeñas formaciones y donde la música tiene un vértigo mayor. Si a mí me pones en una big band tocando música de otros, me encanta, pero sin duda disfruto más si me pones en un sitio más exigente, con una conversación mucho más intensa. La música siempre debe mantener ese vértigo, esa energía, esa cosa más verídica, y cuantas más personas hay encima de un escenario la conexión ha de ser brutal entre ellas para que ese nivel de intensidad se mantenga.
Su papel de líder de su proyectos ha crecido en estos últimos años.
Es cierto; mi ilusión y mi ímpetu como líder ha ido a más en estos últimos cuatro años, pero nunca he querido dejar de formar parte de otros proyectos.
Proyectos en los que ha solido haber pocas voces, ¿no cree?
Estos dos años con Sílvia han sido muy potentes; antes trabajé con Celeste Alías y no he dejado de hacerlo con Alfonso Vilallonga. Mi amor por la canción es evidentísimo, y he de confesar que siempre he querido ser cantante. Mi objetivo siempre ha sido cantar con el piano. En el trío, por ejemplo, de alguna manera defiendo mis melodías y canto, no con voz pero allí está mi voz. En Talismán todas los temas los estoy cantando desde el alma, hay una melodía y un canto de vida.
Mezquida, fotografiado en su domicilio barcelonés
¿Lo que usted hace es esencialmente jazz?
No, yo diría que el jazz supone el 40 por ciento de lo que hago. Vivo de otras estéticas porque ¿qué es el jazz? Es una género que casa rápidamente bien con las demás músicas y es gracias a él que me he acercado a Chicuelo o a la música clásica. Para mí el jazz es la música creativa por antonomasia por su improvisación. En mi música desde hace muchos años está la necesidad de jugar y de improvisar y eso ha sido gracias a la disciplina y a la escuela del jazz.