Cirlot, autor de culto

Músico dodecafónico, teórico del simbolismo y del surrealismo, como crítico de arte fue un observador perspicaz de todos los experimentos y vanguardias que surgieron en el arte del siglo XX. Exploró todos los ismos habidos y por haber –su Diccionario de los ismos es la prueba -. Pionero de la reincorporación de España a las corrientes estéticas de Europa y Occidente, fue uno de los eruditos que más hicieron para ensanchar el horizonte cultural tras una época de guerra, penuria y aislamiento.

Cirlot había nacido en Barcelona el 9 de abril de 1916. Estudió en el colegio de los PP. Jesuitas. Aprendió música con el maestro Ardévol, pero la Guerra Civil interrumpió sus estudios. Aunque según el testimonio posterior de una de sus hijas: “la salida de casa propiciada por la guerra, fue para él una especie de liberación; una liberación de su casa y del triste trabajo en el Banco Hispanoamericano". Tras combatir en el bando republicano tuvo que realizar un largo servicio militar con los nacionales en Zaragoza.

En la capital aragonesa conoció a Alfonso Buñuel que le formó en el surrealismo. Más tarde trabó amistad con André Breton. En 1943 vuelve a Barcelona y a la rutina del trabajo en el banco, pero su devoción por la erudición se impone. En 1948 se incorporó al grupo Dau al Set creado, entre otros, por Joan Brossa, Joan Ponç, Antoni Tàpies y Modest Cuixart. Los años siguientes los dedicó al estudio de la simbología. Influido por Marius Schneider se convierte en un referente en la materia y su Diccionario de símbolos tradicionales (1958), editado en Gran Bretaña, en 1962, ya con el título definitivo de Diccionario de símbolos deviene una obra de culto mundial.

Cirlot, iniciado en la música desde joven, llegó a componer e interpretar su propia música, actividad que abandonó al principio de los cincuenta para dedicarse plenamente -en lo que se refiere a creación- a la poesía, en la que están siempre presentes sus amplios conocimientos sobre la teoría y estética de la música contemporánea. Destacan su Preludio para cinco instrumentos, un Himno para piano y un Concertino para cuarteto de cuerda. Escribió numerosos artículos sobre música y un libro sobre Stravinski (1949). Formó parte del Círculo Manuel de Falla.

Poeta extraordinario. Para Guillermo Díaz-Plaja fue el principal poeta surrealista español en lengua castellana. Su lírica influenciada por su estudio del símbolo y lo simbólico indaga través de las más diversas fuentes del conocimiento, desde la historia de las religiones y la antropología hasta el psicoanálisis. Su actividad poética más intensa tuvo lugar entre 1960 y 1972. De su amplia obra destacan: Lilith en 1949, Palacio de plata en 1955 y los poemas del ciclo Bronwyn entre 1966 y 1971.

Más allá del poeta, del crítico de arte y cine –otra de sus pasiones-, del musicólogo, hay un Cirlot interesado en las disciplinas herméticas, el esoterismo y la magia. Formó parte de una corriente, minoritaria y extravagante en nuestras letras, interesada en el mundo del misterio, de lo oculto, de los sueños, que se remonta a la antigüedad clásica y medieval. Un mirada visionaria con raíces en el mundo celta y germánico. Cirlot, con antepasados irlandeses y bretones de linaje militar, encajaba perfectamente con esa tradición. Su universo poético, mágico e intuitivo, desentonaba con el racionalismo.

A Cirlot le sobraban condiciones para convertirse en figura de culto en la Barcelona de los años sesenta, pero siempre fue un creador heterodoxo, de vocación minoritaria. Pese a su protagonismo en la vida intelectual de la época –que muchos reconocieron-, nunca dejó de ser un marginal. Decididamente libre, ajeno a modas y reconocimientos, con una cierta autosuficiencia aristocrática que lo alejaba de sus contemporáneos.

Desarraigado de su entorno, siempre manifestó que no se identificaba con el tiempo presente, y que hubiera preferido vivir en otra época. Cirlot pertenecía a otro mundo. Falleció en la Ciudad Condal el 11 de mayo de 1973. Tenía 57 años.

Su crítica artística fue excelente. Introducción en el surrealismo (1953), ensayos sobre Antoni Tàpies, Cuixart, Picasso o Gaudí o Pintura catalana contemporánea (1961) son textos cardinales para la comprensión de los movimientos de renovación y vanguardia de nuestro arte.

Durante las décadas de los cuarenta, cincuenta y sesenta, escribió y firmó manifiestos, divulgó monografías sobre artistas y publicó innumerables artículos en revistas nacionales e internacionales. Su sólida educación musical y artística le convirtió en colaborador ilustre de La Vanguardia, donde sus textos frecuentaron las múltiples facetas que le entusiasmaban. Publicó alrededor de ciento diez artículos desde 1961 hasta 1971. Más de una año después, el 13 de enero de 1973, cuatro meses antes de su muerte, publicamos su postrer texto, El Tàpies último .

06/08/1966 Harakiri

02/09/1966 El triunfo del fuego

23/09/1966 El corto verano

30/09/1966 La muerte de Glahn

20/10/1966 Marco Antonio y Bizancio

10/12/1966 La ‘Seraphita’, de Balzac

16/12/1967 Luz de la edad de las tinieblas

05/01/1968 Los sentimientos imaginarios

12/01/1968 Las imágenes reprimidas

20/01/1968 El canto de la tierra

03/02/1968 La mirada humana

06/04/1968 Los ángeles del infierno

11/04/1968 Cuatro glosas sobre Jesucristo

24/04/1968 Un barroco del siglo XXI

17/05/1968 La violencia en la arquitectura

15/06/1968 Enrique V, de sir Laurence Olivier

04/07/1968 Millares y la muerte del hombre

12/07/1968 Estructuralismo y permutación analógica

29/08/1968 La pintura de Valbuena

16/10/1968 Cinematógrafo

30/10/1968 Significado del arte de la prehistoria

21/11/1968 Disolución y universo

23/11/1968 ¿Qué es la simbología?

02/01/1969 La llegada a otros mundos pictóricos

16/01/1969 Contra Mallarmé

24/01/1969 De Lucrecio a Sade

04/02/1969 De la forma a la poesía al color

19/02/1969 ¿Qué es de Rosemary Forsyth?

09/03/1969 Pintura y estructuralismo

14/03/1969 La simbología de Marius Schneider

28/03/1969 Símbolo y signo

11/04/1969 El arte como libertad lírica

12/04/1969 Simbología tradicional y científica

25/04/1969 Siete mil años de Egipto

16/05/1969 De la neoforma al manifiesto

04/06/1969 La muerte como respuesta

14/06/1969 Pictografía y espacio

25/06/1969 Realismo y simbolismo

07/08/1969 Símbolos y monarcas

23/08/1969 Información sobre Irlanda

24/08/1969 Luz del arabesco de color

17/09/1969 Mitos y símbolos

24/09/1969 Universalidad

26/09/1969 El irrealismo lírico de Beneyto

19/10/1969 Neferkheperure Akhenaten

21/10/1969 El festín de la araña

01/11/1969 Amanecer de los informe

14/11/1969 El demonio

22/11/1969 Contrapunto de fuegos

30/11/1969 Los símbolos del poder real

06/12/1969 El centro del laberinto

27/12/1969 Explicación de las pinturas de Tàpies

16/01/1970 Contra los samuráis

25/01/1970 La flor en el infierno

14/02/1970 Simbolismo fonético (1)

17/02/1970 Simbolismo fonético (2)

11/03/1970 ¿Qué es el erotismo?

18/03/1970 Sobre el lenguaje

05/04/1970 ¿Qué es la libertad?

08/04/1970 Deformación y neorrealidad

28/04/1970 Las formas del amor

03/05/1970 Técnica y significación

07/05/1970 De la abstracción a la figuración

10/05/1970 La aceleración cultural

03/06/1970 Magia y transformación

13/06/1970 Sobre el concepto de estructura

24/06/1970 Variaciones sobre dos temas

08/07/1970 Vestida de rojo

04/08/1970 Lo eterno femenino

18/09/1970 Krzysztof Penderecki

01/10/1970 El fatalismo del progreso

09/10/1970 Estética de Von Webern

13/11/1970 La esencia del cinematógrafo

11/12/1970 Las épocas de Schoenberg

30/12/1970 Actualidad de la simbología

11/02/1971 El desconocido Alexander Soriabin

04/03/1971 La pasión de Gustav Mahler

31/03/1971 Lo esencial de Richard Strauss

16/04/1971 Bronwyn-Bhowani

04/05/1971 El general Patton

13/06/1971 El crepúsculo de la guerra

16/07/1971 La lucha contra la personalidad

22/08/1971 Inventario de los socialismos

07/09/1971 Ideología de la guerra

18/09/1971 La espada y el trono

29/09/1971 Dante Gabriel Rossetti

13/01/1973 El Tàpies último