La mejor película del año
Oscar 2020
Nueve películas se disputan el Oscar a Mejor Película.
Las nominadas al Oscar a Mejor Película incluyen historias de gánsteres, soldados en la trinchera, personajes atormentados y mujeres que intentan encontrar su camino
Le Mans 66 (James Mangold)
La rivalidad entre Ford y Ferrari cambió las carreras de coches.
El título original de la película es Ford vs Ferrari y cuenta la rivalidad entre estas dos marcas de coches y cómo cambió la historia de la competición automovilística. Ford, el gran fabricante de coches en Estados Unidos, quería renovar su imagen con modelos más deportivos. Por eso intentó comprar la escudería italiana Ferrari, símbolo de los coches de carreras. Cuando los italianos se negaron, Ford decidió crear su propia división de bólidos.El momento culminante de la disputa llega en Le Mans 1966, una carrera de resistencia en la que los coches deben circular durante 24 horas seguidas. Ese día, Ford logró un hito al conseguir que tres de sus coches cruzaran la meta. Tres años más tarde, el fabricante estadounidense decidió retirarse de las carreras de coches.
El Irlandés (Martin Scorsese)
Martin Scorsese relata uno de los mayores misterios de la historia de la mafia en Estados Unidos.
El neoyorquino Martin Scorsese ha estado nominado 24 veces a los premios Oscar por Mejor Película, Mejor Director o Mejor Guion, pero solo ha ganado una estatuilla por Infiltrados (2006).Esta vez vuelve con una película sobre gánsteres producida por Netflix, plataforma audiovisual que cada vez gana más prestigio con sus producciones: Roma, Historia de un matrimonio, American Factory…Scorsese hace su propia versión de uno de los mayores misterios de la historia de la mafia en Estados Unidos: quién mató a Jimmy Hoffa, un líder sindicalista que tenía relaciones con la mafia. La película cuenta con un repertorio de lujo: Al Pacino, Robert de Niro, Joe Pesci… Además, como la cinta recorre diferentes momentos de la vida del protagonista, se ha utilizado una innovadora técnica de rejuvenecimiento digital para mostrar a los actores en diferentes edades.
Jojo Rabbit (Taika Waititi)
El pequeño Jojo tiene un amigo imaginario muy parecido a Adolf Hitler.
Jojo Rabbit es un niño que vive en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y tiene un amigo imaginario de lo más peculiar: una versión de Adolf Hitler que enciende sus sentimientos patrióticos… Hasta que Jojo descubre que su madre esconde a una niña judía en el ático.Ante este descubrimiento, Jojo deberá hacer frente al nacionalismo nazi que le inspira su amigo imaginario para darse cuenta de los horrores absurdos de la guerra. Jojo Rabbit es una historia que navega entre la comedia y el drama, basada en la novela El cielo enjaulado de Christine Leunens. El director Taika Waititi, que interpreta a Hitler en la película, quiso incorporar elementos de fantasía para intentar explicar las causas y consecuencias de la Segunda Guerra Mundial al público más joven.
Joker (Todd Phillips)
Joaquin Phoenix hace una interpretación extraordinaria del personaje atormentado del Joker.
El Joker es uno de los personajes más famosos del universo DC Comics y el principal enemigo de Batman en la ciudad de Gotham. Es un personaje oscuro y macabro que en anteriores películas ha sido interpretado por grandes actores como Jack Nicholson o Heath Ledger. El protagonista de esta entrega, Joaquin Phoenix, aparece en todas las quinielas como ganador del Oscar a Mejor Actor.El director Todd Philips va más allá de las aventuras de superhéroes y explica el origen del Joker, por qué se siente rechazado por la sociedad y qué le ha empujado a ser el villano de la película. El gran éxito de esta cinta es hacernos conectar y empatizar con un personaje que, en principio, debería darnos miedo y caernos mal.
Mujercitas (Greta Gerwig)
La directora Greta Gerwig ha adaptado un clásico de la literatura norteamericana.
Cuando Luisa May Alcott escribió Mujercitas en 1868, la mujer tenía un papel reservado a la vida familiar: debía ser esposa, madre y cuidar de su hogar. Sin embargo, la novela consigue transmitir un mensaje feminista a través de Jo, una de las cuatro hermanas protagonistas, que se rebela contra los prejuicios sociales de la época.La directora Greta Gerwig aprovecha este clásico de la literatura norteamericana para hacer su propia versión. A través de Jo, ha reflejado todos los miedos, dudas y obstáculos a los que ha tenido que enfrentarse como mujer para romper el techo de cristal en el mundo del cine.Gerwig ha investigado en los escritos, cartas y relatos de Alcott para hacer un retrato más profundo de la escritora y sus ideas. También profundiza en la relación de las cuatro hermanas, tan diferentes entre sí, para mostrar que hay muchas formas de ser feliz y de luchar para hacer realidad nuestros sueños.
Historia de un matrimonio (Noah Baumbach)
El realismo de las escenas y la gran interpretación de los actores son los grandes fuertes de esta película.
La película cuenta el proceso de ruptura y separación de un matrimonio formado por un director de teatro brillante y ambicioso y una gran actriz que, sin darse cuenta, ha ido relegando su carrera profesional para convertirse en esposa y madre.La cinta muestra de forma realista las peleas, dudas y confesiones de la pareja, interpretada por Adam Driver y Scarlett Johansson. Ambos han sido alabados por la crítica y están nominados a las categorías de Mejor Actor y Actriz Protagonistas.La película es una producción de Netflix, que un año más vuelve a competir con los grandes estudios de Hollywood en la categoría de Mejor Película.
1917 (Sam Mendes)
El director Sam Mendes hizo construir una trinchera real para rodar la película.
El argumento de 1917 se basa en una anécdota vivida por el abuelo del director, que combatió en la Primera Guerra Mundial (1914-1919). En plena guerra, dos soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar la vida a cientos de soldados. El equipo de producción cavó una trinchera real de dos kilómetros de largo para rodar las escenas de acción.Otro de los elementos más aplaudidos de esta película es el falso plano secuencia que permite contar la historia en tiempo real y transmitir la sensación de desesperación y urgencia de los dos protagonistas.Esta película bélica consiguió el premio a Mejor Película de Drama y Mejor Director en los Globos de Oro, considerados la antesala de los Oscar.
Érase una vez... en Hollywood (Quentin Tarantino)
Leonardo DiCaprio y Brad Pitt son dos profesionales del cine que no pasan por su mejor momento.
Los protagonistas son un actor en horas bajas, interpretado por Leonardo DiCaprio, y su amigo y doble de acción en las películas, interpretado por Brad Pitt. Ambos intentan sobrevivir a los nuevos tiempos en la industria del cine.Es la década de 1960 y Hollywood está cambiando: las grandes estrellas y los estudios cinematográficos se veían amenazados por la televisión, una nueva forma de llegar al público y hacerse famoso. El director Quentin Tarantino retrata aquella época con nostalgia, rindiendo homenaje a películas, actores, actrices y canciones de entonces. Una especie de viaje en el tiempo para cambiar la historia.Uno de los elementos centrales en la película es la historia real de la Familia Manson, una secta que cometió varios asesinatos y delitos en California durante los años 1960. El más sonado de todos fue el asesinato de la joven actriz Sharon Tate, que en el filme está interpretada por Margot Robbie.
Parásitos (Bong Joon-ho)
El título de la película es una metáfora sobre los protagonistas y su papel en la sociedad.
La gran sorpresa de este año en los Oscar ha sido esta película surcoreana, nominada también en la categoría de Mejor Película Extranjera. Una familia con dificultades económicas sobrevive como puede en un piso infestado de bichos. El hijo consigue trabajo como profesor particular en la casa de una familia rica y, con el tiempo, el resto de la familia se incorporará al servicio doméstico.Las diferencias entre ambas familias serán cada vez más evidentes y la convivencia llegará a una situación límite. Más allá de una historia de pobres frente a ricos, la película realiza una denuncia social sobre cómo la distribución desigual de la riqueza puede afectar a la sociedad.Los críticos de cine destacan que la película engancha al espectador desde el primer momento y tiene un final sorprendente.