Estos son los estrenos que llegan a las pantallas de cine este 14 de febrero:
Calificaciones
★★★★★obra maestra
★★★★ muy buena
★★★ buena
★★ regular
★ mala
Capitán América: Brave new world (★★★✩✩)
Dirección: Julius Onah
Intérpretes: Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez
Producción: EE.UU, 2025. 119 m. Superhéroes
Rojo de ira (y no es Trump)
Por Salvador Llopart
Este Capitán América va sobre un presidente de Estados Unidos. No es Trump, tranquilos. Es otro presidente mucho menos peligroso, uno de cine. Este Brave new world gira sobre el imaginario presidente Thaddeus Thunderbolt Ross, encarnado por Harrison Ford. En esta nueva entrega, y van treinta y cinco del universo Marvel, que se dice pronto, buena parte del protagonismo se lo lleva una figura legendaria como Ford: uno de los presidentes más icónicos del cine desde que encarnó el mismo personaje en Air Force One, la película de Wolfgang Petersen de 1997. En un país tan presidencialista como los EE. UU., su máximo dignatario se ha convertido, gracias a Hollywood, en un personaje recurrente en el imaginario colectivo. Pero nunca lo habíamos visto como aquí, hasta llegar a ponerse rojo de ira, hecho una auténtica furia. Dividido entre el hombre de Estado y el monstruo. ¿Se imaginan, pongamos, a Luís Tosar o a otro Luis, a Luis Zahera, haciendo de presidente enfadado? Bueno, pues eso. Pero en Marvel y con superpoderes.
Todas las películas de Marvel son una transición hacia otra película de Marvel, y este Capitán América no es una excepción. En el horizonte se augura la presencia de un nuevo grupo de Vengadores y la figura del Dr. Doom (Dr. Muerte en la edición en español), protagonizado por Robert Downey jr., el que fuera Tony Stark, Hombre de Hierro, en las anteriores entregas. ¿Cómo llegaremos ahí? Habrá que esperar cuatro o cinco películas más para saberlo. Paciencia.
Aunque está protagonizada por un Capitán América que vuela –el nuevo Capitán negro e integrado– no es una película que vuele alto. Tampoco es de vuelo gallináceo. Capitán América: Brave new world resulta un entretenimiento bien llevado, en el que se notan los 180 millones de dólares que dicen que ha costado. Con una trama decantada hacia la conspiración, la intriga y el misterio –en cierta medida podríamos decir que es un thriller político– al que se le suma el circo superheroico. Los doctores en Marvel tendrán todas las claves del asunto. Pero tampoco es necesario ser una enciclopedia en supers. Los golpes, las tortas, los combates y la acción acaban por imponerse.
Fotograma de 'Vermiglio'
Vermiglio (★★★★✩)
Dirección: Maura Delpero
Intérpretes: Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi
Producción: Italia-Francia-Bélgica, 2024 (119 minutos). Drama
Buen cine rural italiano
Por Jordi Batlle Caminal
A vuelapluma y a título orientativo: los hermanos Taviani (Padre padrone), Ermanno Olmi (El árbol de los zuecos), Bernardo Bertolucci (Novecento), Vittorio Cottafavi (Maria Zef)… Sin alcanzar la categoría suprema de estos títulos, pero con nota alta, Maura Delpero se sitúa en el centro de esta gran tradición del cine rural italiano en Vermiglio. Localizada en un remoto rincón de la alta montaña, la película contempla a la familia protagonista a lo largo de las cuatro estaciones de un año, el último de la Segunda Guerra Mundial. El registro, propenso al plano fijo, es extremadamente realista y la observación, rigurosa, detallista, austera y sin florituras. El establo de las vacas, el colegio modesto, la iglesia, los interiores del hogar… todo rezuma verismo, autenticidad. Vemos una muerte, un nacimiento, una boda, el fluir de la vida y de sus miserias, más que grandezas. La figura del padre, que es también el profesor del colegio (hombre de pensamiento, noble, rígido, tal vez demasiado autoritario), es tan esencial como el retrato de las tres hijas, cada una de ellas gestionando a su manera sus deseos de libertad.
Lee tambiénAsí se vivía en Italia cuando era un país sumido en la pobreza
Vermiglio, por la cantidad de personajes y situaciones que desarrolla, podría ser una película de cuatro o cinco horas o una miniserie para plataformas, pero es un largometraje de dos horas justas en el que abundan las elipsis, a veces bruscas, como en el tramo final, donde todo se precipita con rapidez. Hay además, en esos últimos minutos, un tono que entronca con otra tradición del cine italiano, la del melodrama exaltado, no ya el de un Visconti, sino más bien el de Raffaello Matarazzo, el hoy olvidado Matarazzo de, por ejemplo, la desaforada Los hijos de nadie. Una obra, en fin, con raíces sólidas. Y concebida con cierta pureza, sin recurrir a subrayados, metáforas o lecciones morales: Delpero no señala con el dedo, pero quien sepa mirar verá mucha verdad humana en las imágenes.
Lee también
La tutoría (★★★✩✩)
Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel
Intérpretes: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit
Producción: Noruega, 2024 (106 min.) Drama
La llamada del colegio
Por Philipp Engel
Tøndel es nieto de Ullmann y Bergman, pero su ópera prima, agraciada con la Cámara de Oro en Cannes, recuerda a un cine más reciente, entre la trepidante Sala de profesores, del alemán Ilker Çatak (2023) y la más controvertida La caza (2012), del danés Thomas Vinterberg. Como en la primera, tenemos a una profesora insegura lidiando con padres y, como en la segunda, existe una presunta agresión sexual, sin la intervención de adultos: el hijo de una madre soltera habría abusado de otro. Ambos tienen seis años (!), y quedan acertadamente fuera de campo. Mientras los adultos tratan de resolver la endiablada situación, emerge la no menos endemoniada naturaleza de las relaciones tejidas entre ellos. Todo muy nórdico, tenso y grave, pero algo irregular y no muy original.
Renée Zellweger en una escena de la cuarta película 'Bridget Jones: loca por él'
Bridget Jones: Loca por él (★✩✩✩✩)
Dirección: Michael Morris
Intérpretes: Renée Zellweger, Chiwetel Ejiofor, Leo Woodall
Producción: Gran Bretaña-EE.UU., 2025 (130 minutos). Comedia
Extenuante Renée
Por J. Batlle Caminal
La icónica señora Jones ha enviudado, tiene dos críos y una vida muy agitada, también en el capítulo amoroso, cómo no, al que regresa dividiendo su corazón entre un joven veinteañero y un tipo más o menos de su edad. Cuarta entrega de la famosa saga, el filme también divide su registro entre la comedia romántica y el melodrama lacrimógeno. El resultado es un producto empalagoso de nivel bajo cero (con momentos que provocan la vergüenza ajena: la escena del perrito y la piscina en cabeza) y, sobre todo, una exhibición continua, extenuante, irritante, de los tics, muecas, gesticulación desenfrenada, bailes y monadas de la actriz protagonista. Qué trabajo más fino y delicado habría hecho Joseph Cotten, el tío Charlie asesino de viudas de La sombra de una duda, si hubiera visitado a Bridget. Lástima.
Mary Superchef (★★★★✩)
Dirección: Enzo D’Alò
Producción: Coproducción Luxemburgo-Italia-Irlanda-Reino Unido, 2023. 85 m. Animación.
Duelo para principiantes
Por S. Llopart
Esta película engaña. Bajo sus formas simples, casi toscas, de dibujo amable, próximo a la línea clara, se agazapa una sofisticada reflexión sobre el duelo. Encarar la muerte de un ser querido es complicado y más para un niño, destinatario natural de este conmovedor filme tan encantador como de título desafortunado. Se basa en una novela infantil del irlandés Roddy Doyle, cuyas obras, como Los Commitments, han llegado al cine en repetidas ocasiones. Cuenta la historia de Mary, una jovencita de once años, aficionada a la cocina, que debe afrontar la inminente muerte de su abuela. Enzo D’Alò, el director, explora el vínculo entre la vida y la muerte a través de la tradición culinaria, a la que tan aficionada es Mary, sin obviar la presencia de los fantasmas del pasado. Desde la más absoluta simplicidad.
La marsellesa de los borrachos (★★★★✩)
Dirección: Pablo Gil Rituerto
Intérpretes: Lionello Gennero, Emilio Jona, Artur Blasco Producción: España, 2024 (96 min.) Documental
Canciones de la resistencia
Por P. Engel
En el verano de 1961, un grupo de antropólogos italianos viajó por la España franquista para grabar las canciones que militaban contra el régimen. Las grabaciones fueron sacadas de la península de contrabando, y se les dio forma de libro, Cantidella nuova resistenza spagnola, secuestrado durante un tiempo a instancias del dictador. Este más que notable documental de Pablo Gil Rituerto –montador que ha trabajado con Guerín, Álvarez, Patiño, Lacuesta, Recha...– reconstruye, con impecable fotografía de Daniel Lacasa, ese viaje clandestino en forma de road movie, confrontando las viejas grabaciones crepitantes a nuevas voces como la de la muy sensual María Arnal. Por el camino tropieza con los huesos de nuestro siniestro pasado. Cautivador, emocionante y tristemente pertinente.